Le intense esperienze esistenziali hanno profondamente segnato il percorso umano e creativo di Aurelio Blengino, influenzandone ogni espressione artistica.

Il suo cammino nell'arte comincia prestissimo: a soli cinque anni, 'armato' di pastelli a cera, colora istintivamente un grande paesaggio montano sulla facciata della casa di famiglia.

Un gesto ribelle e poetico, preludio di una possente indole visionaria e libera.

A diciott'anni realizza i suoi primi oli su tela e inizia a disegnare figurini di moda con matita e carboncino. Da lì prende forma il suo percorso poliedrico ed eclettico da artista concettuale, in cui si fondono istinto e ricerca, figurazione e astrazione.

Nella sua primissima fase pittorica, Blengino sperimenta una sintesi personale tra il figurativo e l’informale. Emblematico il dipinto "Adamo ed Eva", dove due corpi disegnati a carboncino emergono da colate di colore vivo e materico: un dialogo visivo tra forma e caos, tra identità e universo.

Nel corso degli anni, Aurelio Blengino sperimenta intensamente l'uso della materia, dando vita ai suoi caratteristici "policromi materici", opere sospese tra pittura e scultura, tra movimento e stasi, tra astrazione e figurazione.

Un processo creativo performativo, in cui l’artista combina materiali eterogenei, spesso riciclati, simbolici o evocativi, sui quali stende sapientemente il colore, creando contrasti forti e vibrazioni emotive.

L’esperienza come volontario umanitario e mediatore di pace in prima linea nei territori di guerra segna in profondità la sua visione artistica e umana.

Molti suoi lavori portano i segni tangibili di quei luoghi: frammenti di filo spinato raccolti a Sarajevo o su altri fronti diventano segno e simbolo, elemento ricorrente e concettuale, filo conduttore tra arte e sostanzioso vissuto.

La sua produzione nasce da una volontà precisa: uscire dagli schemi dell’arte fine a sé stessa e mettersi al servizio dei grandi valori universali.

I suoi policromi e le sue sculture diventano allora strumenti di espressione libera, testimoni di pace, giustizia, fratellanza e libertà. Opere svincolate da dogmi, animate da una forte tensione etica ed esistenziale.

L’arte di Aurelio Blengino è un cammino in costante evoluzione, una ricerca coraggiosa e autentica che sfugge a ogni definizione accademica.

Il suo percorso sperimentale continua e lo conduce verso tecniche pittoriche inusuali: miscela colori con sostanze chimiche incompatibili, generando sorprendenti reazioni cromatiche.

Costruisce totem alti oltre due metri, dipinti in forma astratta, e lavora con resina naturale, metallo, vetro, gesso: materiali che diventano corpo e simbolo della sua poetica visiva.

Negli ultimi anni si misura con l’espressionismo astratto e l’action painting, la "pittura d’azione", dove il gesto diventa contenuto, emozione, dichiarazione, contestazione pacifica.

La sua arte coniuga forza e delicatezza, enigma e poesia, razionalità e istinto.
Il colore, vibrante e mobile, trasmette una tensione emotiva che trascina lo spettatore dentro un’esperienza sensoriale profonda.

C'è chi lo definisce artista interiore e concettuale.
C'è chi lo vede come un eclettico, libero da ogni schema.
C'è chi lo chiama artista d’azione, per la sua capacità di fondere pittura, scultura, scrittura e impegno civile.
Forse Aurelio Blengino è tutto questo insieme e qualcosa di più.

Oggi il suo percorso artistico respira nell’Action Painting, ma si nutre anche di Wu-Wei, l’azione armoniosa e non forzata della filosofia orientale.

Una nota poetessa lo definì "Colui che sa colorare le anime con l’arcobaleno".

Illustri critici lo chiamano "Artista della pace", anche se spesso le sue opere arrivano dritte in faccia, come schiaffi.
I suoi numerosi scritti sono taglienti, pragmatici, frutto di un lavoro interiore profondo.
A volte disillusi, altre più luminosi e riconcilianti.

È un'arte materica, vibrante, umana.
Un'arte che profuma di vita vissuta, ma non chiede permesso: è impertinente, sfacciata, destabilizzante.
Un'arte che scuote, che toglie la comoda coperta di Linus al mondo assuefatto.
Un'arte che non vuole piacere: vuole svegliare.
Pur ancorato al principio supremo della nonviolenza, Aurelio Blengino, scuote le coscienze.
La sua arte non consola: interroga, provoca, spalanca gli occhi.
Ci mette davanti alla guerra e alla pace, al buio e alla luce.
Per lui, l’opposto non è mai nemico, ma parte necessaria del cammino umano.
Le sue opere sono un inno potente alla fratellanza universale e alla pace, vissuta, sofferta e cercata.

Aurelio Blengino ha ricevuto prestigiosi premi e riconoscimenti in Italia e all’estero, partecipando a numerose mostre in Europa e in America.
Espone attualmente in gallerie, collezioni private e nel suo studio a Cuneo, visitabile su appuntamento.
Le sue prossime iniziative saranno aggiornate nella sezione 'eventi' del sito.

Attraverso testi, aforismi, riflessioni e poesie, Blengino racconta un vissuto profondo, segnato anche dalle esperienze nei fronti di guerra.
Il suo 'blog', in costante aggiornamento, ne raccoglie pensieri e visioni.
Da questa intensa attività creativa nasce il suo ultimo libro:
"L'Arte per la Pace", presentato in prestigiosi teatri e al "Festival Internazionale Musica & Pace".
L'intero ricavato del libro verrà devoluto alla storica associazione umanitaria "Prohumanity".